八大山人说：绘画即是“涉事”。此言“涉事”意指绘画与生活密切相关。通过绘画愉悦心性，表露情愫，表达感悟，表现智慧。这是他对于绘画与生活关系的很好诠释。

　　今时，我们每日所见的，除却人群便是都市中的水泥丛林。自然与山水尚在，但我们渐趋失去了与之亲近融合的心境。究其本因，是精神家园的缺失，致使我们生活在一种悬浮无根的状态中。

　　我崇尚传统文人的生活态度，向往他们隐于山野林泉，栖居茅庐，听雨临风，吟诗作画，携琴访友的恬淡生活。的确，古代文人士大夫精神体现了中国传统文化的特质，平静、愉快、和谐的“涉事”方式，虚怀散淡和任情恣性的闲适精神，影响了中国书画艺术的发展轨迹，并形成了独具中国文化品格的艺术面观。

　　中国书画艺术是慰籍人的性灵，而不是震扰人们的神经。人在对自然的不断游历中，得其云烟供养，而获得生命灵性的启悟。物象、心象、精神与自然融合贯通，感通天地之灵气，韵得坚贞的心志与旷达的胸襟，达其精神境界的升扬。

　　中国书法和水墨画在中国艺术中具有着独特而鲜明的艺术特质，即“时间性”、“创造性”和“不可重复性”，它崇尚写意精神，鄙弃被物役的象真描绘，是见其自我真性的纯粹的艺术表达。

　　时光荏苒，自少时起，书画于我，便不曾须臾分离。每日习书作画，即是本分，也是修行，更是探求传统文化精髓的途径。

　　就书法而言，我至今坚持临习研究的目的，不仅师古人之技，亦意在会古人之心。我研习历代碑帖，尤为醉心于晋唐时期名师大家经典作品的品读。晋唐书法在中国书法史上占有着重要的位置，它弥漫着独特的风骨与气韵，其超然、雄强、古朴之风，隐隐可见其魂魄大美。晋唐时期是中国书法创造性极强的时代，在书体演变之间展示出极为丰富的艺术内涵，呈现出高贵纯正的文化气质。其气脉的纯正性，传承的有序性，在中国书法发展史中所起到的承上启下的重要作用，是後世无可比拟的。

　　研究书法的演进，以及书法不同书体的用笔、结字、造形、空间、气韵之美，使我犹如置身於历史长河中，以本心与前贤神往，所获得的感悟与体会的愉悦难于言表，在笔墨性情意味间，内心滋养渐渐充盈起来。

　　多年以来，我一直以书法作为进入水墨画实践不可或缺的重要支点，以书法之技道，展开对宋元以降中国水墨画的解读性研究。宋代是文人画的形成期，伴随主体精神的建构使水墨画在中国哲学思想的影响下，更加充满了人文精神与人文情怀，这一精神品格的融入大大推动了水墨画步入写意艺术高度的提升。至元代，文人画臻于成熟，而笔墨作为文人画的本质特征和生命符号获得了崇尚至高的地位，成为构成写意画生命整体的内在气脉。文人作画，不是简单的释怀，而是要在内心建立一个独我的精神家园。写意成为文人画家纯粹自我精神的表达与抒情的艺术方式。这种写意方式作为文人士大夫阶层超越世俗，保持精神独立，营造理想境界的载体，升华为精神栖居的“家园”。此种“家园”，并非指涉自然中的一屋一舍等，而是指其投射出的理想精神与境界。心灵在此“家园”中栖居畅游，荡涤世俗的尘霾，与天地万物融合共舞，达到“诗意的栖居”的理想状态。

　　长久以来，在我的脑海中总是时隐时现对于“精神家园”的向往。我渴望以温暖的情怀，面对自然、亲近自然、融入自然，于内心深处与自然保持着一种精神共感的状态。我在研习与解读传统经典作品的过程中寻觅，体味进入传统中国书画的文化精神气脉中，感悟前贤其高蹈超逸的理想与境界。

　　我在创作的过程中，倾心于对中国书画写意精神的领悟，追求畅怀、自由的精神表达。通过书写过程，体悟、传达中国文化精神。林语堂先生有语“绘画之值得称为艺术者，其唯一目的为把握住精神。（《吾国吾民》）”在艺术创造中，精神的作用是决定性的，精神可以改变形式，也可以创化形式。艺术创造的关键不在于外在形式，而在于内心精神的驱动。这并不意味着轻视笔墨技艺，而是说笔墨技艺精纯是创作的基础，心灵的体悟才是根本所在。当艺术家进入情感、心性、精神自然外化的状态时，形式与物象便融合其中了。

　　在我看来，“传统”和“当代”皆是文化概念。文化是活的，它具有承继性、流变性和转生性等特征，它随着时代的变化而变化，随着民族精神及其生命智慧的觉悟而转换与升扬。中国书画艺术皆是变动不居，唯变所适的一种文化现象，是生生不息的状态，其作为中国文化的脉系枝干，本身隐含着双重品格，即“传统性”与“当代性”。我深信，所谓“陈旧”的传统也具有延拓与再生新的“当代”艺术的一切可能性。我无意“固守传统”，也无意“指涉当代”。我试图通过书画艺术进入内省，向古人、向现实、向自己求解。我并不认同简单借用古人的图式对传统进行表象性的阐释，而是让内心感悟的真性于行笔落墨间自然流溢出来。它可能是清晰的，亦可能是模糊的，游离于传统与当代的边界区域，此间蕴含着艺术再生、再造的无限空间。“传统”与“当代”不是截然分离的孤立体，它自身的属性具有相对性、转生性，因时境变化而转化。

　　对于今时的我们而言，传统中国文化已经成为“虽不能至，心向往之”的精神家园。当下，我们接触的文化纷乱庞杂，在内心到底建构何种“家园”，是值得思考与反思的问题。虽然每个人对“家园”都有自己的诠释，见仁见智，各持不同。但在同一个大千世界中，顺其自然，守护生命而立我精神的存念，人皆共识。艺术家应有自己的精神世界，任其神思自由往来于天地间，在“家园”、“故乡”中守护精神得以愉悦快慰的空间。自然山林恬静的精神永久留存，总会不断地赐予我们在凡世中丧失的精神得到新的洗礼。正如海德格尔所说：“诗人的天职是还乡”，而艺术者的天职又何尝不是这样！

　　书画之于我，似是一次巧遇，一份机缘，它每天“见”我，随时，随地，从不预约。我但有时间，便自摊开纸笔，思维于是从喧嚣中回转来，内心顿感平静、踏实。苏东坡有云：“此心安处是吾乡”。如此幸遇，书画应该便是我感通心灵的故乡与家园的和合之乐吧。