“做这个决定，是出于两方面考虑。一是新的发展形势下，‘湖社’应该顺应当前局面，向开放化、国际化方向前进，跟明清册合作显然是个契机，这样就等于有了个良好的平台，可以让原本一心投入到创作当中的艺术家们了解当下的书画市场环境，跟更多国内、国际书画爱好者交流沟通，毕竟与时俱进也一直都是‘湖社’的传统；二是这里（明清册）的环境和景致能为书画家们提供一个很好的客观创作环境，不夸张的说，这地方本身就像是一幅立体的书画作品了，待在这里，是很容易激发出一个人的创作激情来的。”

　　说到“湖社”（全名为“辽宁湖社书画研究会”），其前身为上世纪20年代初成立于北京的“中国画学研究会”，后改名为“湖社画会”。这个由金城先生创立的民间组织，在中国绘画史及整个文化艺术史上，都有不可或缺的悠久历史和权威地位。作为现任“辽宁湖社书画研究会”会长，赵宝平说他肩上的担子“沉重得很”，既要秉承“精研古法，博采新知”的“湖社”精义，又要在新的时代背景下尝试开拓创新，“真的轻松不起来！”

　　从事美术创作三十多年来，赵宝平先后出版专著七部，主编教材九部，作品编入书画集二十余部。由他创作完成的作品，多次参加全国美展及国内外重要展览并获奖，在国内及日本、韩国、法国等国家举办个展，部分作品甚至被国家级博物馆、美术馆收藏。对于个人取得的这些成就，他总是习惯一笔带过，心里思考更多的，是怎么尽到自己的职责，让“湖社”的传统得以延续。

　　每个月下来，“湖社”都会不定期举办一些活动，把分散在各地的书画名家聚到一起，品茶、研讨、赏画、挥毫、笔墨相贺……地点就固定在明清册。“这里不是普通意义上的商品房，而是那种极具中国传统特色的江南民居式建筑，既有对徽州村落规划形式的借鉴，又汲取了‘曲径通幽’‘步移景异’的江南造园手法，属于典型的宅中理园、园中筑居，可居、可赏、可游，走进这里，就等于走进了大自然，走进了中国传统文化的怀抱。”

　　作为当代艺术家，赵宝平对这个时代有着异于常人的清醒认识。他承认传统的生活方式已经离大众越来越远，比如越来越多的人开始离不开手机和互联网这类东西，但不论怎样，他觉得人还是需要一点独处的空间，和留给自己去思考的时间。“现在的人普遍浮躁，什么都争先恐后，什么都想得到更多，可实际上，未必多就是好。在中国传统的书画艺术中，就讲究‘长河无点墨，但见笔纵横’，意思是寥寥几笔就能表达得足够清楚，干嘛还要画蛇添足？胸无点墨，那才是真正的大境界呢！中国山水画讲究个虚实对比，在这一点上，明清册的园林设计和建筑也给人类似的感觉，那是一种审美享受，给人带来的是精神上的愉悦感。它营造出的，绝对是一种古朴自然的生活氛围，足够让人沉浸其中，静心养性了。”

　　在赵宝平看来，明清册极富美学意味的审美情趣，显然与中国传统书画有许多神似之处。从精神层面上讲，中国山水画与古代园林建筑带给人们的心灵感悟是相通的，它与道家和禅宗所指的“藉境悟心”相一致，是一种更为直接的审美观照。所谓“咫尺之图，写千里之景，东西南北，宛尔目前”，正是契道修养的最佳载体。古人有“良禽择木而栖”的道理，赵宝平对于这句话的体会也变得越发深刻。“还是因为明清册，在这里待久了，你会有种类似隐居于山水间的感觉，对于文人和艺术创作者来说，能有这样的体会显然不易，你懂的。”